Albertazzi, Liliana. Doctora en Historia del Arte, profesora en L’École Supérieure des Beaux-Arts de Bourges, Francia. Ha escrito numerosos textos y comisariado exposiciones dedicadas al arte contemporáneo y a las vanguardias históricas. Entre sus libros cabe citar la recopilación de textos Tú lo borras y yo vuelvo a empezar (Pontevedra, 2001).

Azara, Pedro es Dr. Arquitecto y Profesor titular de estética en la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Barcelona. Ha publicado diversos libros entre los que sobresalen De la fealdad del arte moderno, Anagrama, 1990; Imagen de lo invisible, Anagrama, Barcelona, 1992; La imagen y el olvido, Siruela, Madrid, 1995; El ojo y la sombra, Gustavo Gili, Barcelona, enero 2002. Su labor como comisario de exposiciones recoge muestras señaladas como Casas del alma, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 1997; La última mirada, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, 1998; La Fundación de la ciudad, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 2000; Diosas. La imagen femenina en el Mediterráneo antiguo, Museo de Historia de la Ciudad, Barcelona, 2000. Entre las becas, menciones y premios recibidos destacan Beca CIRIT de la Generalitat de Catalunya para estudiar en la Andover School, Harvard University, Cambridge, Mass, 1992; Senoir Getty Grant de la Getty Foundation (Los Ángeles), 1998; finalista en los XVIII y XX Premios Anagrama de Ensayo; y Premio ACCA 2001 a la exposición Diosas.

Barrios, José Luis. Se especializó en estudios de estética y teoría del arte tras obtener la maestría y la licenciatura en Filosofía. Fue becario del FONCA en el área de interdisciplina en la VIII edición de proyectos y coinversiones. Actualmente realiza sus estudios de doctorado en historia del arte en la UNAM, con un proyecto sobre los valores del asco y del morbo en el arte contemporáneo. Ha publicado ensayos sobre interpretaciones fenomenológicas del arte y sobre políticas culturales en México.

Brea, José Luis. Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo del Departamento de Filosofía de la Universidad de Castilla-La Mancha, director del web site de arte aleph y de las revistas arts.zin y Acción Paralela. Crítico de arte independiente, colabora con diversas revistas nacionales e internacionales –Artforum, Frieze, Flash Art o Parkett, entre ellas. Ha organizado múltiples exposiciones y es autor de numerosos ensayos y libros, entre ellos: “La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales”, en edición del Consorcio 2002, Salamanca. El Punto ciego. El Arte español de los años 90. Kunstraum Innsbruck – Ediciones de la Universidad de Salamanca. Innsbruck / Salamanca, 1999. Un ruido secreto. El arte en la era póstuma de la cultura. Mestizo, Murcia, 1996. Nuevas Estrategias Alegóricas, Tecnos, Colecc. Metrópolis, Madrid, 1991. Las Auras Frías, Anagrama, Barcelona, 1991. Before and After the Enthusiasm. Spanish Art 1972-92, SDU Publishers, La Haya, 1989.

Bruckner, Pascal. (París, 1948). Escritor y filósofo. Doctor en letras, ha sido profesor invitado en las Universidades de San Diego en California (1986) y Nueva York (1987-1995), y colaborador de Le Nouvel Observateur desde 1987. En colaboración con Alain Finkielkraut ha escrito El nuevo desorden amoroso y La aventura a la vuelta de la esquina. En solitario es autor, entre otros títulos, de las novelas Le Divin Enfant, Lunas de hiel (llevada al cine por Roman Polanski) y Ladrones de belleza, así como de los ensayos La mélancolie démocratique, La tentación de la inocencia (Premio Médicis 1995) y La euforia perpetua: ensayo sobre el deber de ser feliz (2000).

Debroise, Olivier. Además de ser uno de los críticos y curadores de arte más conocidos en México, ha publicado 3 novelas (la última, Crónica de las destrucciones, ganó el Premio Colina de Novela en 1998), y ha realizado un largometraje, Un banquete en Tetlapayac (Primer Cuadro, 2000). Miembro fundador y director de Curare, Espacio Crítico para las Artes, México D.F., entre 1993 y 1997. Entre sus muchas curadurías destacan El corazón sangrante /The Bleeding Heart (con Elisabeth Susan y Mathew Teitelbaum), en The Institute of Contemporary Art (ICA), Boston, Massachussets, 1991; InSITE97, A Binational Exhibition of Site-Especific Installations (con Sally Yard, Jessica Bradley e Ivo Mesquita), San Diego-Tijuana, 1997; Retrato de una década: David Alfaro Siqueiros 1930-1940, en Museo Nacional de Arte, Santa Barbara Museum of Art, Houston Fine Arts Museum y The Whitechapel Art Gallery, Londres, 1996.

Duarte, Paulo Sergio. Coordenador Geral de Etudos Culturais da Universidade Cándido Mendes, en Rio de Janeiro, Brasil. Crítico y profesor de Teoría e Historia del Arte en la Escola de Artes Visuais Parque Lage, en Rio de Janeiro. Ha desempeñado los cargos de Director del Instituto Nacional de Artes Plásticas da Fundaçao Nacional da Arte; Director Geral do Paço Imperial do Instituto do Patrimonio Histórico e Artístico Nacional; Vicesecretario de Estado de Educaçao do Rio de Janeiro. Ha publicado decenas de artículos y ensayos sobre arte moderno y contemporáneo. Es miembro de los consejos editoriales de Gávea y de la Revista de la Universidad Federal de Rio de Janeiro.

Dubois, Philippe. Profesor del Departamento de Cine y Audiovisual en la Universidad Paris III / Sorbonne Nouvelle, y docente en el Instituto de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lieja, Bélgica. Su labor como investigador se centra en la historia y en la estética de la fotografía, el cine y el vídeo. Entre sus libros cabe destacar L’Acte photographique & autres essais, ed. Nathan, París, 1990 (edición española El acto fotográfico, editorial Paidós, Barcelona, 1994), Le cinéma suspendu et la photographie tremblée, ed. Jacques Chambon, 1993, o su colaboración en obras colectivas como Histoire de la photographie, ed. Bordas, París, 1987.

Font, Doménec. Profesor titular de Teoría e Historia del Cine Moderno en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ensayista. Ha dirigido seminarios sobre cine, estética y pensamiento para diversas universidades e instituciones culturales. En la actualidad prepara un ensayo sobre las geografías de la modernidad fílmica. Su último libro publicado es La última mirada. Testamentos fílmicos, Ediciones de la Mirada, Valencia, 2000.

García Pino, Gonzalo. Periodista y guionista cinematográfico. Colaborador habitual en periódicos y revistas como El País, La Razón o El Europeo, en España; Il Mattino e Itinerario, en Italia; Liberation, en Francia. Sus dos últimos textos sobre fotografía fueron los editados para la exposición de fotógrafos españoles del Centro de Conferencias de la Comisión Europea en Bruselas, y el catálogo de la exposición antológica de Alberto García-Alix, 1977-1998. Es miembro fundador y colaborador de la revista El Canto de la Tripulación.

García-Alix, Alberto. Fotógrafo y miembro fundador y colaborador de la revista El Canto de la Tripulación. Premio Nacional de España de Fotografía, 1999. (Ver también índice de Artistas).

Gili, Marta. (Barcelona, 1957). Entre los años 1990 y 2001 ha sido Directora del Departamento de Fotografía de la Fundación “la Caixa”. Entre 1983 y 1988 forma parte del comité organizador del festival “Primavera Fotográfica” de Barcelona. Además, ha destacado profesionalmente como miembro de la comisión de compras del Fonds Nationale d´Art Contemporain del Ministerio de Cultura de Francia. Como comisaria cabe destacar su labor en las exposiciones sobre la obra de Eugene Atget, Tracey Moffatt, Miguel Rio Branco y Gillian Wearing, entre otros.

Guardiola, Juan. Escritor de arte y comisario independiente de exposiciones, programas de cine experimental y vídeo de creación. Ha escrito en diversos medios y ha colaborado en libros como “Historia General del Cine” (1995). Ha comisariado, junto con Nuria Enguita, una retrospectiva del artista Juan Downey, en 1997. En 1999 organizó el ciclo de películas y editó el libro “John Waters. Príncipe Inmundo”. Recientemente comisarió la muestra “Andy Warhol: Cinema, Vídeo y Televisión”, en 2000, en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.

Hentschel, Martin. (1951) Doctor en arte  por la Ruhr-Universität de Bochum. Tras su colaboración en el desarrollo del Neues Museum Weserburg de Bremen y su labor como comisario de exposiciones para la Portikus Kunstverein, se convierte en director de la Württembergischer Kunstmuseen y, en el año 2001 es nombrado director del Kunstmuseen de Krefeld. Destaca asimismo por sus contribuciones a revistas como Nike y Artforum, y por la publicación de numerosas críticas y textos teóricos en catálogos sobre arte contemporáneo.

Hernández Cava, Felipe. Crítico de arte, comisario de exposiciones y guionista.

Hopkins, David. Profesor de Teoría, Fotografía y Arte del siglo XX en la Universidad de Glasgow, Escocia, Reino Unido. Es autor de libros como Marcel Duchamp y Max Ernst: The Bride Shared (Oxford, 1998) y coautor de Marcel Duchamp (Londres, 1999). En el año 200 ha sido comisario de la exposición Photographies by Weegee, en la Stills Gallery de Edimburgo. Su último libro, After the Modern Art 1945-2000, ha sido publicado por la Oxford University Press como parte de su serie de historia del arte.

Jay, Paul. Escritor. Fue el primer conservador y director del Museo Nicephore Nièpce, en Châlon sur Saône, Francia.

Jiménez, Carlos. Profesor de Teoría e Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad del Valle, Cali, Colombia. Escritor, crítico de arte y comisario independiente. Autor de libros como Del espacio arquitectónico a la arquitectura como mercancía (1974), Extraños en el paraíso, Ojeadas al arte de los 80, Los rostros de Medusa: estudios sobre la retórica fotográfica, y el libro de poemas Travesía del ojo (1991).

Livingstone, Marco. Historiador del arte y comisario independiente afincado en Londres. Autor de varios libros sobre arte contemporáneo y fotografía entre los que cabe citar: David Hockney (1981), R.B. Kitaj (1985), Arthur Tres: Talisman (1986), Pop Art: A Continuing History (1990), Jim Dine: The Alchemy of Images (1998). Ha trabajado con Duane Michals en múltiples ocasiones desde 1984 cuando organizó una muestra retrospectiva itinerante de sus fotografías en Gran Bretaña. En 1997 publicó The Essential Duane Michals (Thames and Hudson) y un año después organizó la exhibición Duane Michals: Words and Images para el Museo de Bellas Artes de Montreal y la National Gallery de Canadá.

Marinas, José Miguel. Profesor de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja en sociología de la cultura y del consumo, campos en los que ha publicado numerosos trabajos. Pertenece al equipo de redacción de las revistas Intersubjetivo/Intrasubjetivo y La Balsa de la Medusa.

Montejo Navas, Adolfo. Poeta, crítico de arte y traductor. Vive desde 1992 en Rio de Janeiro, donde colabora con diversas publicaiones culturales de Brasil y España. Es autor de Poemas (Río, 1996) e Inscripciones (Madrid 1998). En el campo de la traducción destacan las ediciones de Poemas de Alvaro de Campos / Fernando Pessoa (Madrid, 1998) y Nueva Poesía Brasileña, 1960-2000 (Madrid, 2001). Ha realizado algunas curadurías y diversas exposiciones de poemas-objeto.

Olivares, Rosa. Editora y directora de EXIT.

Prado, Celia. Nació en Vigo (España) en 1956. Desde 1978 vive y trabaja en Estocolmo (Suecia). Se licenció en Artes Gráficas e Impresión en 1988. Expuso su trabajo entre 1988 y 1991. Desde 1989, ejerce de profesora de arte; en 1990-1991 impartió clases en la Royal Academy of Arts, y se dedica asimismo a otras actividades académicas. Es cofundadora, comisaria y miembro del consejo asesor de Tensta Konsthall, Estocolmo. Entre las exposiciones que ha comisariado cabe resaltar las Julie Opie, Diana Thater, Tracey Moffatt, Eva Kvoch y Ma Liuming.

Ramírez, Juan Antonio. Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Colabora habitualmente en diversos periódicos y revistas de arte. Autor de una treintena de libros de arte y también de arquitectura, algunos traducidos a diversos idiomas. Entre ellos cabe citar Edificios y sueños (1981), Construcciones ilusorias (1983), La arquitectura en el cine (Alianza Editorial, 1986), Arte y arquitectura en la época del  capitalismo triunfante (1992), Duchamp. El amor y la muerte, incluso (Ed. Siruela, 1993, Madrid), Ecosistema y explosión de las artes (Ed. Anagrama, Barcelona, 1994), La metáfora de la colmena: de Gaudí a Le Corbusier (Ed. Siruela, 1998, Madrid), entre otros.

Reyes Palma, Francisco. Historiador e investigador del CENIDIAP-INBA, y miembro fundador de Curare, Espacio Crítico para las Artes, México D.F. Ha participado en diversos proyectos curatoriales y colaborado en catálogos de exposiciones. Es autor de estudios sobre museos, la educación y las organizaciones artísticas en México, y sobre autores como Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins, Diego Rivera, Mathias Goeritz, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Entre sus publicaciones más recientes se encuentran Julio Galán. El juego de las profanaciones (Conaculta) y Mariana Yampolsky. Imagen-Memoria (Centro de la Imagen, Méixco D.F.).

San Martín, Francisco Javier. Historiador y crítico de arte. Profesor de Teoría e Historia del Arte del siglo XX en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao de la Universidad del País Vasco. Ha comisariado numerosas exposiciones y colabora regularmente en diferentes publicaiones de arte contemporáneo. Ha publicado siete libros sobre arte del siglo XX entre los que cabe citar La mirada nerviosa, sobre el futurismo italiano, una monografía sobre Piero Manzoni, y No artista, un estudio sobre la obra de Marcel Duchamp.

Smet, Catherine de. Escritora y editora. Ha editado con el Centre d’Art Imprimé los libros Lumières (1994), de Jean-Marc Bustamante, y 9 Installations (1998), de Jessica Stockholder.

Soto Caba, Victoria es Doctora en Historia y profesora titular de Historia del Arte en la Universidad Nacional de Educación a Distancia, autora de varios estudios sobre arte efímero (Catafalcos Reales del Barroco Español. Un estudio de arquitectura efímera, Madrid, Aula Abierta, 1992) y temas relacionados con el mundo de la fiesta. Ha publicado diversos capítulos y artículos dedicados a la historia del jardín ("Jardines de la Ilustración y el Romanticismo en España" como epílogo al libro de Adrian Von Buttlar, Jardines del Clasicismo y el Romanticismo. El jardín paisajista, Madrid, Nerea, 1993 o "Narciso Pascual y Colomer, el marqués de Salamanca y los jardines madrileños del periodo isabelino" en El Palacio del Marqués de Salamanca, Madrid, Fundación Argentaria, 1994) y a las relaciones del jardín con la literatura.

Vidal Estévez, Manuel. Profesor de Narrativa Audiovisual y Análisis Fílmico en la Escuela de Cine y TV Séptima Ars, en Madrid. Crítico, guionista y realizador cinematográfico, ha colaborado en revistas como Reseña, Blanco y Negro, Contracampo, Archivos de la Filmoteca, Nosferatu y Creación, así como en diversos libros colectivos como Cine español: ida y vuelta (1975), Cien nombres para una nueva ola (1984), Diccionario del Cine Español, dirigido por José Luis Borau, o Historia General de Cine, de editorial Cátedra. Es autor de las monografías sobre Akira Kurosawa (1992) y Carl Theodor Dreyer. Ha trabajado como asesor cinematográfico, redactor y guionista para producciones y programas de cine en TVE. En su faceta de director, destacan los siguientes cortometrajes: Crónica Exterior (1975), Estación de Chamartín (1981), Días Inolvidables (1982) y Una bola de nieve en el infierno (1992). Actualmente prepara el rodaje de su próximo corto Al sol de agosto.

Weegee -Arthur H. Fellig-. Weegee by Weegee: An Autobiography, New York, Ziff-Davis Publishing Company, 1961. (Ver también Índice de artistas).

Wenders, Wim. Director de cine, guionista, fotógrafo y escritor. Ha publicado diversos libros de y sobre fotografía, cine o sus propias películas, entre los que cabe mencionar Written in the West (Schirmer & Mossel, Munich, 1987), La memoria de las imágenes (Ediciones de la Mirada, Valencia, 1999), Buena Vista Social Club (Gustavo Gili, 2000, Barcelona), Once (DAP, New York, 2001). (Ver también Índice de artistas).